“Yo no sé lo que es el estilo”, dice Marcia Schvartz. “El otro día vino un plomero a mi casa y me dijo: ‘Me parece raro. Todos sus cuadros son distintos, pero todos se parecen’. Bueno, eso es el estilo. Y el tipo me contestó: ‘Ah, ¿es eso?’. El estilo puede ser la línea, la paleta, la impronta, los intereses: la línea es fundamental”.
Marcia produce a la manera de una obrera del arte, desde el ejercicio del oficio. Le importan poco y nada las modas y las corrientes estéticas, ella junta agua para su propio oasis: qué pinta, qué no pinta, cómo lo pinta.
“Tenes que trabajar mucho para adquirir el conocimiento y, paralelamente a eso, vas descubriendo tu propio camino. Tu propia imagen. Hay gente que tiene mucho oficio y nunca consigue tener una imagen propia. Sucede, digamos”.

* * *

Marcia Schvartz es artista plástica, escultora y docente, e intervino espacios públicos y privados con su obra. Le interesa explorar el costado oscuro, nocturno y marginal de los personajes que retrata, y hace hincapié en la dimensión chamánica del oficio. El “chamanarte” para ella es como una especie de rito para artistas manuales y lo practicó durante los años que dio clases en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, a la manera de la Academia de Platón, en lo que hoy es un museo donde ya no se dictan clases.
“Me quedé con ganas de trasmitir mis conocimientos”, dice Schvartz. “El rito era así: los alumnos decían: ¡miro! ¡pienso! ¡siento! ¡pinto!, y yo les ungía la frente de colores y nos abrazábamos. Todo esto en el bello parque de la escuela, rodeados de esculturas y de cien años de Historia del Arte”.
Marcia se siente más cómoda hablando de arte desde su lugar de pintora. “Hay tanta chantada con la palabra artista: el arte del automotor, el arte de la publicidad, todos vapuleando el hecho artístico”, explica. “Decir: ‘soy pintora, manejo esta y otras herramientas’, me parece que es poner los puntos sobre las íes”.