Mujeres que se miran

T/ Mora Vitali *Este ensayo académico también fue publicado en somosturma.com

Sobre cómo el autorretrato fotográfico, en casos como en el de Alice Austen, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Francesca Woodman, Nan Goldin o Rosana Simonassi, se convirtió en un medio de afirmación personal y gestión del propio relato.  
 La aparición de la fotografía a mediados del siglo diecinueve es un evento que amplía y modifica el campo del arte. La nueva técnica viene a disputar el lugar de la pintura a la hora de representar la realidad. Esta nueva praxis involucra recursos técnicos que la dejan planteada en una encrucijada entre el arte y la ciencia, en un espacio donde su legitimidad es discutida.
Gracias a su relación inicial con el sujeto en ella representado, la fotografía opera en la conciencia colectiva como prueba de algo, que sustenta aquello que ya se admite a nivel ideológico. Desde este punto de vista, el autorretrato fotográfico llevado a cabo por mujeres, es creado como refuerzo testimonial de la propia presencia. Las autoras buscan asentar la existencia femenina en material visual, ante su fragilidad social. El rol de voyeur, de observadoras pasivas en una sociedad en la que existen dentro de una otredad interna se convierte, con la fotografía, en un rol activo a través del registro. La iconografía femenina, tal como plantea John Berger, tiene tipificaciones que se crean desde la proyección de una mirada masculina, con un espectador que examina y supervisa a la mujer, condicionando incluso la autopercepción. Es necesario deconstruir estos estereotipos para poder desafiarlos, y el autorretrato fotográfico es una técnica que se presta a esto gracias a la suma del carácter de realidad que va implícito en ella, y la subjetividad de su usuaria.
(Sigue en la revista)

Alice Austen, Dressed up as men. Julia Martin, Julia Bredt y Alice Austen, 1891. Collection of Historic Richmond Town

Grete Stern. Autorretrato, 1943. Gelatin silver print, printed 1958, 8 11/16 x 11″ (22 x 28 cm) © 2015 Estate of Horacio Coppola

Heinrich, Annemarie Autorretrato1947 Donación Sara Facio, 2014. Colección Bellas Artes.

Francesca Woodman, S/T, Ca. 1978, Providence-Rhode Island © The Estate of Francesca Woodman, courtesy George and Betty Woodman, and Victoria Miro, London

Francesca Woodman, Self Deceit#1, Rome, 1977-78

Nan Goldin, Nan one month after being battered, 1984 © Nan Goldin, Cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York

Rosana Simonassi, es Black Dalhia Elizabeth Short. 15 de enero de 1947 Leimert Park LA California USA Fotografía Inkjet sobre papel afiche 70gr 110x200cm 2012

 

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T/ Guchy Fernandez
F/ Gentileza de Penguin Random House


Banda de sonido recomendada para leer esta nota: Brahms (Silvina amaba sus Liebeslieder Waltzes). También le gustaban: Bessie Smith, Tina Turner, Gardel, Piazzola, Schumann y Chopin (así que si quieren pueden ir mechando).



Confesó que se sentía “el etcétera de la familia”. Ocurre que era la menor de seis hermanas, Victoria Ocampo a la cabeza. Y así como la mayor fue todo lo que estaba bien, Silvina, que también encontró su lugar en la escritura, se ubicó en los márgenes, en el cuarto de planchado, arriba del cedro de su mansión de verano donde esperaba a los mendigos para darles leche con nata, siempre en la sombra. Pero aquí no vamos a poner a Silvina en ese lugar en el que la mayoría la pone: el de la pobre desplazada contra su voluntad, opacada por su hermana y su gran amor, Adolfo Bioy Casares, incluso también por su amigo Borges. Ocurre que ella se sentía cómoda en la sombra, “soy íntima”, decía. Se escondía de la gente tras sus icónicos anteojos de marco blanco y vidrio templado o se tapaba la cara paras las fotos. No le gustaban las entrevistas, las fiestas, los homenajes, no hacía relaciones para beneficiarse, más bien al contrario: era ella la que beneficiaba a los demás con su mirada, su humanidad y sus excentricidades. Construyó una obra tan genuina como ella misma, que te seduce, te atrapa y te lleva a ese lugar oscuro que tanto disfrutaba.

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