Imaginen un sugestivo universo habitado por mujeres, en el que se planea en clave alegórica y feminista cierta idea fundacional de un nuevo mundo. Las mujeres constituyen un grupo organizado, siempre realizando alguna actividad laboral o en tránsito de un viaje, cual pioneras de un mundo por descubrir. Estas son las heroínas domésticas de la artista Amy Cutler (Poughkeepsie, Nueva York, 1974).

 Ella recrea un imaginario femenino en historias fantásticas, próximas a los cuentos tradicionales. Sus protagonistas son siempre mujeres o niñas que aparecen como grupo, identificadas con un vestuario de época; vestidos estampados y grandes moños, como de ama de casa.
La obra de Cutler está plasmada en dibujos y acuarelas y se inscribe dentro de una tendencia de los últimos años basada en la presentación de visiones del mundo introduciendo elementos que provocan una lectura transgresora de iconografías cercanas al mundo de la ilustración de la literatura infantil, del cómic o de la cultura audiovisual de masas. Marcel Dzama, Barry McGee o John Bankston son algunos de los artistas contemporáneos que también se encuentran en esta línea.
Lo que sorprende de Cutler es que siendo tan joven (35 años) tenga una obran tan profunda, personal y respetada. Participó en prestigiosas exposiciones, como la Bienal de Whitney de 2004, Greater New York en el PS1/MoMA en 2005, y fue incluida en importantes colecciones, como las del Hammer Museum de UCLA; Walter Art Center de Minneapolis; Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art y New Museum of Contemporary Art de Nueva York, entre otras.
En la era digital, y cuando el foco está puesto en mujeres citadinas, ejecutivas y fashionistas, resulta interesante, o al menos llamativo, que alguien recree un universo tan doméstico. Habrá que devanar –como lo hacen las mujeres que Cutler esculpió para su instalación en el Reina Sofía de Madrid– qué nos llega de su metáfora.